Обзор
историографии по вопросам изучения иконописи и архитектуры Московской Руси XV века.
Искусство Московской Руси становилось
объектом для исследования историков и искусствоведов еще в XIX столетии. В прошлом веке наиболее интенсивно
проблематика русского искусства освещалась в 1950-1980-е гг. В данной статье не
ставится задача дать подробный историографический анализ исследований,
посвященных изучению русского искусства. В ней рассматриваются некоторые,
наиболее значимые, работы, в которых освещается проблематика архитектуры и иконописи Московской Руси XV века. Истории известно немало творцов
пытавшихся разобраться в основах и противоречиях искусства Московской Руси,
понять и проанализировать его состояние в определенные моменты времени. Так,
в XIX
в. В.В. Суслов (1857-1921), русский архитектор, реставратор и археолог, вплотную
занимался изучением архитектуры Московской Руси. Его работы посвящены памятникам
церковного зодчества России XII – XVIII веков.1
Очень сложным оказался вопрос с
определением стиля искусства XV
века.
Во-первых, исследователи проявили двоякое понимание искусства XV века.
Одни понимали под этим искусство «эпохи Андрея Рублева» и, следовательно,
захватывали искусство конца XIV
века и не шли дальше середины XV
столетия.
Другие имели в виду весь XV
век,
то есть включая время Дионисия. В связи с этим проявляется широкий диапазон
определений стиля, от сравнения его с дученто до кватроченто. Показательно при
этом преобладание именно «ренессансной» терминологии с «поправками» на
восточноевропейскую специфику («византийско-европейское Возрождение»,
«Палеологовский Ренессанс») или без них (дученто, треченто, кватроченто). И.Э.
Грабарь и А.И. Некрасов придерживались формально-технического принципа. М.В.
Алпатов определил этот период как классику. Понятие «русское Возрождение»,
можно считать «среднеарифметическим». Лишь Д. С. Лихачев
и О.И. Подобедова, которые являлись активными защитниками культуры,
пропагандистами нравственности и духовности, предпочли акцентировать внимание
на психологическом аспекте определения стиля.
Из области живописи наиболее характерен
пример итальянского влияния на византийскую и древнерусскую живопись,
защитниками чего выступали Н.П. Кондаков, Н.П. Лихачев, Н.Л. Окунев и другие.
Немало интересного с точки зрения проблемы стиля было высказано П.П. Муратовым
в связи с влиянием «палеологовского стиля» на древнерусскую живопись.
И.Э. Грабарь (1871-1960), выдающийся
русский живописец, реставратор, искусствовед, музейный работник, педагог,
теоретик искусства. В своих работах «О древнерусском
искусстве»2, «О русской архитектуре»3, ставит проблему
борьбы линейного и живописного стиля в искусстве Московской Руси XV века, высказывается о присутствии черт
барокко в русском искусстве. В области живописи Грабарь выдвигал на первое
место живописность как определяющий стилистический признак.
В
период с 1953 по 1968 год по инициативе И.Э. Грабаря и В.Н. Лазарева была
написана многотомная «История русского искусства». Этот грандиозный труд явился
обобщением новых данных археологии, искусствознания, реставрационной практики и
архивных изысканий в области русского изобразительного искусства и архитектуры.4
В советской науке стилистическую
проблематику в иконографии XV века затрагивал
знаменитый искусствовед В.Н. Лазарев (1897 – 1976). Наиболее популярными стали
работы: «Новгородская иконопись»5, «Русская средневековая живопись»6,
«Московская школа иконописи»7, «Древнерусские мозаики и фрески XI – XV вв.»8,
в данных трудах Лазарев ставит узловые проблемы, рассматривая периодизацию
стилей, XV век характеризует как «Родственное дученто». В
труде «Русская иконопись от истоков до начала XVII
в.»9, Лазарев заявляет о
наличии византийских заимствований в письме мастеров XV
века
держащихся особняком в формировании самобытной «московской школы».
В кон. 60-х – нач. 70-х гг. XX века в научную литературу о русском
изобразительном искусстве было введено много «новооткрытых» икон. Тогда же
обозначилась тенденция к пересмотру отдельных исторических фактов и художественных
явлений.
В 70-е годы стал формироваться новый
подход к изучению истории культуры, выяснилось что часть историков не
удовлетворена традиционным пониманием культуры как самобытности материальных и
духовных достижений. Они выдвинули новое понимание культуры, как исторически
сформировавшийся целостной системы смыслов, определяющих поведение человека.
Они указывали, что человек может быть носителем определенного типа культур и
главное не описание продуктов деятельности человека, а понимание самого процесса
деятельности в культуре.
Неоценимый вклад в развитие
искусствоведения внес М.В. Алпатов (1902-1986), активно занимавшийся
проблематикой европейского заимствования в русской иконописи XV века. В работе «Всеобщая история искусств»10
Алпатов тонко высказывается о проблеме которая не отрывает творчество Андрея
Рублева от итальянского и нидерландского Возрождения XIV
– XV веков, хотя и не отождествляя его с ним, он находит
совпадения в творчестве итальянских и древнерусских художников XV века. Его перу принадлежат «Феофан Грек»11,
«Древнерусская иконопись»12, «Немеркнущее наследие»13.
В 1989 году была издана книга «Русское
искусство X - начала XX века»14,
коллектив авторов этого исследования наиболее полно освящает проблематику
становления, основные этапы формирования архитектурных и живописных стилей. Особым
признанием в СССР был удостоен Г.К. Вагнер (1908 - 1995) – философ, доктор
искусствоведения, автор ряда крупных теоретических и специальных работ. К его
последним, наиболее значимым трудам, можно отнести «Канон и стиль в
древнерусском искусстве»15, «Искусство Древней Руси»16, в
произведениях Вагнер связывает проблему жанров древнерусского искусства с
проблемой стиля, а последнюю – с общеэстетической проблематикой.
1990-е годы ознаменовались выходом в
свет новых работ, которые изменили и расширили знания и представления об
искусстве Московской Руси XV века. В пример
можно привести «Три очерка о русской иконе»17, «Сюжеты и образы
древнерусской живописи»18, «Храмы Московского Кремля: святыни и
древности»19.
Исследуя вопросы религиозной
составляющей иконописи, необходимо выделить монографию А.П. Забияко «Искусство древнерусской культуры»20.
Забияко ставит проблему сравнительного изучения категорий религиозного сознания
и его воздействие на древнерусскую живопись.
Таким образом, приведенные в данном
исследовании работы отечественных авторов явно свидетельствуют о высокой
степени изученности затронутой темы. Наиболее полно исследованы сами предметы
искусства их «материальная» составляющая, но на данный момент необходимо
переосмыслить гностическую составляющую христианской идеологии, эта
проблематика требует более обширного подхода. Необходимо более планомерно
взглянуть на проблему иноземных заимствований в искусстве Московской Руси XV века, проследить преемственность
Руси в формах изобразительного, монументального и архитектурного искусства с
Византией, Болгарией, Сербией, Грецией и Италией.
Примечания
1.
Суслов В.В. Памятники древнего русского
зодчества. – М. Архитектура-С. 2013.
2. Грабарь И.Э. О древнерусском
искусстве. – М., 1966.
3. Грабарь И.Э. О русской
архитектуре. – М., 1969.
4. История
русского искусства. Ред. В.Н. Лазарев, Т.В. Алексеева / Под ред.И.Э. Грабаря. —
М.: Изд-во АН СССР, 1953 - 1968.
5. Лазарев В.Н. Новгородская
иконопись. – М., 1969.
6. Лазарев
В.Н. Русская средневековая живопись. – М., 1970.
7. Лазарев В.Н. Московская школа
иконописи. – М., 1971.
8. Лазарев В.Н. Древнерусские
мозаики и фрески XI
– XV
вв. – М., 1973.
9. Лазарев В.Н. Русская иконопись от
истоков до начала XVII
в. – М., 1983.
10. Алпатов
М.В. Всеобщая история искусств. Т III. –
М., 1955.
11. Алпатов
М.В. Феофан Грек. – М., 1984.
12. Алпатов М.В. Древнерусская
иконопись. – М., 1978.
13. Алпатов
М.В. Немеркнущее наследие. – М., 1990.
14. Алленов М.М., Евангулова О.С.,
Лифшиц Л.И. Русское искусство X
- начала XX
века. – М., Искусство, 1989. 480 с.
15. Вагнер
Г. К. Канон и стиль в древнерусском искусстве. – М., 1987.
16. Вагнер Г.К., Владышевская Т.Ф.
Искусство Древней Руси. – М., 1993.
17. Трубецкой Е.Н. Три очерка о
русской иконе. – М., 1991.
18. Барская Н.А. Сюжеты и образы
древнерусской живописи. – М., 1993.
19. Бусева-Давыдова И.Л. Храмы
Московского Кремля: святыни и древности. – М., 1997.
20. Забияко А.П. Искусство
древнерусской культуры. – М., 1995.